Triệu mũi kim vẽ những bức tranh độc đáo của Thảo Nguyên Phương

Triển lãm ‘Sợi’ của Thảo Nguyên Phương tại Hà Nội đang thu hút đông giới trẻ, bởi những bức tranh giàu cảm xúc được tạo tác từ hàng triệu mũi kim mải miết và say mê của cô gái trẻ chọn cho mình một lối đi riêng.

Triển lãm Sợi tại Artera Space (115 Nguyễn Thái Học, Hà Nội, kéo dài đến 7-11), được xem như một dấu ấn tiên phong của nghệ thuật sợi (fiber art, không phải tranh thêu) tại Việt Nam, mang đến nhiều ngạc nhiên, thú vị cho người xem.

Một triển lãm "thật sự wow"

Tại triển lãm Sợi, một cuốn lưu bút nhỏ xinh cùng bút mực luôn sẵn sàng để người xem triển lại ghi lại những cảm xúc của mình gửi tới nghệ sĩ. Trong cuốn lưu bút ấy, nhiều lời nhắn gửi được trải trên giấy. Trong ấy, thứ cảm xúc được nhiều người chia sẻ nhất là "thật sự wow" về sự kỳ công, tỉ mỉ và lòng kiên nhẫn.

Có đồng nghiệp chia sẻ cảm xúc anh thích bút pháp biểu hiện và ấn tượng của Thảo Nguyên Phương và khích lệ cô nên tiếp tục theo hướng ấy.

Nhiều người khác bày tỏ ấn tượng về "một hành trình nghệ thuật cô đơn nhưng rất ấn tượng" của Thảo Nguyên Phương, đã tạo ra những tác phẩm khiến họ "thực sự ngợp, xúc động".

Thảo Nguyên Phương cho biết để hoàn thành mỗi bức tranh trong triển lãm này, có khi cô mất 5 tháng, có khi đến hơn 2 năm.

Không có bản vẽ trước rồi thêu lên như các nghệ nhân tranh thêu làm, Thảo Nguyên Phương để cảm xúc thông qua sợi chỉ, đường kim dẫn dắt. Những bức tranh khâu tay hoàn toàn, chồng nhiều lớp sợi lên nhau, tạo nên bề mặt dày, có chiều sâu và độ rung.

Mỗi bức tranh là hàng triệu mũi kim miệt mài, kiên định của tuổi trẻ đam mê khám phá những vùng cảm xúc mới, những biên giới mới của nghệ thuật.

Cho nên triển lãm Sợi không chỉ là một triển lãm, mà là một lời cảm ơn gửi đến chất liệu sợi, đến thanh xuân của cô, đến những người đã đồng hành và cả những người từng nghi ngờ.

Nữ họa sĩ muốn mời công chúng lần đầu tiên bước vào thế giới mà cô gọi là "nơi sợi biết thở".

Đường nghệ thuật đơn độc, nhưng thấy mình ở đó

Triển lãm Sợi đưa người xem qua bốn không gian, tương ứng với những giai đoạn trưởng thành trong hành trình sáng tạo bền bỉ gần một thập kỷ của Thảo Nguyên Phương.

Mở đầu là "Dang dở", trưng bày những tác phẩm chưa hoàn thiện. Cô không chọn giấu đi những khiếm khuyết thuở ban đầu của mình, mà muốn chúng cũng được nhìn nhận như một phần của hành trình nghệ thuật của cô.

Tiếp đó là "Kế thừa", trưng bày những bức tranh cô "vẽ lại" những tác phẩm nổi tiếng bằng sợi, không phải sao chép, mà như cuộc đối thoại với các bậc tiền bối qua chất liệu mới.

Phần "Bản ngã", người xem bắt đầu nhận thấy rõ giọng nói riêng của Thảo Nguyên Phương.

Cô cho biết khi hành trình học hỏi lắng lại, cô bắt đầu đối diện với câu hỏi lớn nhất: "Mình đang làm vì điều gì?".

Ngay lúc đó, cô tạm biệt những ảnh hưởng cũ, quay về với chính mình. Cô bắt đầu sáng tạo vì muốn trở về thật gần với cảm xúc, thật gần với trải nghiệm của bản thân, chứ không phải vì những băn khoăn đúng - sai.

Càng đi sâu, cô càng hiểu rằng con đường nghệ thuật là con đường đơn độc, nhưng cũng là nơi cô tìm thấy chính giọng nói của mình.

Và phần cuối cùng của triển lãm là "Khởi đầu", nơi Thảo Nguyên Phương trưng bày những tác phẩm hoàn thiện nhất, kết tinh của 2 năm rưỡi miệt mài khâu tay.