Quy tụ các nghệ sĩ từ Nhật Bản, Brazil, Indonesia và Việt Nam, triển lãm quốc tế 'Nghệ thuật và văn hóa' vừa mở ra một không gian đương đại đa màu sắc và cảm xúc.
Triển lãm Nghệ thuật và văn hóa giới thiệu hơn 50 tác phẩm của các nghệ sĩ Yoshinaga Kotaku, Ando Keita (Nhật Bản); Ismanto Wahyudi, Alex Danny Santosa (Indonesia); Viudes Barboza (Brazil) cùng nhiều họa sĩ Việt Nam, trưng bày đến 31-10 tại Lotus Art Hub, TP.HCM.
Mỗi tác phẩm được ví như một cuộc đối thoại tinh tế, nơi nghệ thuật vượt ranh giới địa lý để chạm đến những giá trị nhân bản: sự đồng cảm, cái đẹp và niềm tin vào sức mạnh sáng tạo.
Đại diện nhóm nghệ sĩ Việt Nam, họa sĩ Nguyễn Minh Quang chia sẻ dù đến từ những nền văn hóa khác nhau, các nghệ sĩ vẫn gặp nhau trong ngôn ngữ chung của nghệ thuật và tình bạn.
Mỗi quốc gia đều mang trong mình căn tính nghệ thuật riêng phản ánh tâm hồn và ký ức cộng đồng. Tuy nhiên, tất cả đều gặp nhau ở những giá trị nhân bản phổ quát, đó là khát vọng sáng tạo và niềm tin vào cái đẹp.
Triển lãm là cơ hội để tất cả cùng lắng nghe, cùng nhắc nhở về những giá trị đó, nơi nghệ thuật nuôi dưỡng sự thấu hiểu, gắn kết con người và khơi gợi niềm tin vào tương lai.
Từ Brazil, họa sĩ Viudes Barboza Tiago mang đến bộ tranh Critic-Naif như một tuyên ngôn nghệ thuật kết nối Mỹ Latin và Đông Nam Á.
Anh muốn khẳng định sự trung thực và lòng nhân ái, những điều từng bị xem là "ngây thơ" lại chính là sức mạnh, chiều sâu và tính phản biện của con người, hãy sáng tạo bằng sự chân thành và phê bình bằng lòng trắc ẩn.
Trong khi đó, họa sĩ Ando Keita từ Nhật Bản chọn theo đuổi chủ đề "sự sống, cái chết và vòng luân hồi của tồn tại".
Anh tìm thấy vẻ đẹp sâu sắc trong chu trình tái sinh, nơi sự sống và cái chết hòa vào nhau như hai mặt của một thực thể. Đó là cách anh biểu đạt niềm tin mọi sinh mệnh đều có giá trị và xứng đáng được tiếp nối.
Các họa sĩ Việt Nam cũng để lại dấu ấn riêng trong triển lãm. Với Nguyễn Duy Nhựt, hội họa là hành trình tìm về thế giới an nhiên.
Anh thích dành thời gian quan sát thế giới bên ngoài và chiêm nghiệm nội tâm, rồi đắm mình hàng giờ say sưa trong xưởng vẽ. Trường phái lập thể với anh không chỉ là phong cách mà là con đường tìm kiếm sự thấu hiểu.
Họa sĩ Nguyễn Thành Nhân lại mang đến những tác phẩm tràn đầy năng lượng từng được anh giới thiệu qua triển lãm cá nhân Tầng không hiện hữu.
Tranh anh trừu tượng nhưng lại đến từ những cảm xúc gần gũi, những điều dung dị quanh mình. Một mảng tường loang, những ô cửa sổ cũ hay nhịp sống giản dị thường ngày, anh nhìn đời và thấy đâu cũng đẹp.
Đến với nghệ thuật khá muộn và không dễ dàng, họa sĩ Nguyễn Đức bày tỏ với anh, được sống và làm việc trong môi trường nghệ thuật giống như một giấc mơ.
Hội họa mang đến cho anh tình yêu, sự tự do và những điều mới mẻ. Thông qua hội họa, anh có thể những ước mơ theo cách mình muốn bằng ngôn ngữ tạo hình đầy sắc màu.
Gian số L4-07 tầng 4, nơ-2 - Gold Season, 47 Nguyễn Tuân, Thanh Xuân, Hà Nội
Điện thoại: 1900 98 98 36
Fax: 045625169
Email: info@daisan.vn