Một nữ họa sĩ vừa lập kỷ lục đấu giá tranh với 54,7 triệu USD

Một bức tự họa của Frida Kahlo vừa được bán tại Sotheby’s New York với giá 54,7 triệu USD, trở thành tác phẩm của nữ nghệ sĩ đắt nhất từng xuất hiện tại đấu giá.

Bức tranh El sueño (La cama), còn được gọi là The Dream (The Bed), của Frida Kahlo vừa được bán đấu giá tại Sotheby’s New York với giá 54,7 triệu USD. 

Đây là mức giá cao nhất từng được trả cho một tác phẩm của nữ nghệ sĩ trong lịch sử đấu giá, vượt qua kỷ lục trước đó của Georgia O’Keeffe.

'Tôi không vẽ giấc mơ, tôi vẽ thực tế của chính mình'

Với mức giá 54,7 triệu USD, El sueño (La cama) của Frida Kahlo vượt qua kỷ lục 44,4 triệu USD của Georgia O’Keeffe với bức Jimson Weed/White Flower No.1 (2014), trở thành tác phẩm của nữ nghệ sĩ đắt nhất từng được đấu giá.

Đây cũng là mức giá cao nhất dành cho Latin American art, phá kỷ lục trước đó của chính Frida Kahlo với Diego y Yo (2021), bán với giá 34,9 triệu USD. Sotheby’s chưa tiết lộ danh tính người mua, nhưng giá đấu thực tế đã vượt kỳ vọng dự báo 40-60 triệu USD.

Bức tranh là một trong số ít tác phẩm Frida Kahlo thuộc sở hữu tư nhân ngoài Mexico, nơi các tác phẩm của bà được coi là di sản nghệ thuật và không được phép bán ra nước ngoài.

El sueño (La cama) thể hiện sâu sắc cuộc đời Frida Kahlo, người từng trải qua tai nạn xe buýt khi 18 tuổi và chịu nhiều phẫu thuật đau đớn suốt đời và sau đó phải bó bột cho đến khi qua đời vào năm 1954 ở tuổi 47.

Bà từng nói: "Tôi không vẽ giấc mơ, tôi vẽ thực tế của chính mình", tranh khắc họa nỗi sợ cái chết trong lúc ngủ và sự đối mặt với những năm tháng đau đớn trên giường bệnh, biến giường bệnh thành cầu nối giữa sự sống và cái chết.

El sueño (La cama) nằm trong số hơn 100 tác phẩm theo "chủ nghĩa siêu thực" từ Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst và Dorothea Tanning, cho thấy sức nóng chưa từng thấy của thị trường nghệ thuật.

Với giá trị kỷ lục này, El sueño (La cama) nhấn mạnh vị trí quan trọng của các nữ nghệ sĩ trong lịch sử nghệ thuật toàn cầu, đồng thời gây tò mò về việc liệu bức tranh sẽ tiếp tục xuất hiện tại các triển lãm quốc tế hay biến mất vào bộ sưu tập tư nhân.