15 năm từ Làng tôi đến GOm show, nhóm Đàn Đó nuôi ước mơ văn hóa bản địa Việt

Nhóm nghệ sĩ Đàn Đó mơ đưa văn hóa bản địa Việt lên sân khấu hiện đại. Họ hiện thực hóa nó suốt 15 năm qua, và thành quả mới nhất là GOm show.

Từ năm 2009, một nhóm nghệ sĩ xiếc gặp gỡ và đồng điệu trong chuyến lưu diễn xiếc Làng tôi qua các nước châu Âu. 4 năm đi diễn, họ tiếp xúc nhiều cái hay, cái lạ từ những nền nghệ thuật đa quốc gia, và vun đắp trong mình ước mơ đưa văn hóa bản địa Việt Nam lên sân khấu hiện đại.

Sau 15 năm, thành quả mới của họ là GOm show - những bộ nhạc cụ từ tre, đất, gốm, nước; những đêm diễn khiến khán giả không rời mắt bởi sự độc đáo của âm nhạc, âm thanh, cùng thiết kế sân khấu giản dị nhưng tôn vinh được nét đẹp văn hóa Việt.

Từ Làng tôi đến GOm show

Nhóm Đàn Đó gồm Đinh Anh Tuấn (đạo diễn, chỉ đạo hình ảnh), Nguyễn Đức Minh (tác giả, chỉ đạo nghệ thuật), Nguyễn Quang Sự (giám đốc sáng tạo và giám tuyển không gian trình diễn) cùng nhóm nghệ sĩ trẻ mang GOm show từ Hà Nội vào TP.HCM. Đêm nhạc nhiều lần khiến khán phòng vỗ tay vang dội.

Những âm thanh độc đáo từ trống chum - nhạc cụ lớn nhất chương trình, đến đàn thuyền tranh, ang xoay, đàn niêu, chiêng sành, trống lãng khiến khán giả thực sự bất ngờ với những rung động nguyên sơ của chất liệu và văn hóa bản địa Việt Nam.

Với trống chum, nhóm nghệ sĩ đã tận dụng xăm xe máy, một chất liệu rất rẻ về giá tiền, để làm phần cao su của trống chum. Khi giao lưu, khán giả được nghe nghệ sĩ Nguyễn Quang Sự chơi một đoạn trống chum đầy ngẫu hứng.

Gốm - chất liệu chính của GOm show - không chỉ là chất liệu làm nên nhạc cụ, mà còn là nhịp cầu kết nối giữa con người và đất trời, đúng như ý tưởng của nhóm tác giả.

Nghệ sĩ Đinh Anh Tuấn bộc bạch với khán giả về hành trình của nhóm Đàn Đó: "Tre và đất đã gắn kết mấy anh em tôi, cùng nắm tay nhau mà đi đến ngày hôm nay.

Không phải khó khăn, mà rất khó khăn. Vì những gì mình làm không có những thành quả nhìn thấy ngay. Gia đình, người thân, bạn bè... thấy chúng tôi không bình thường, chỉ chăm chăm vào làm, cứ có tiền là đầu tư làm.

Sợi dây vô hình đã giúp các anh em 15 năm chia sẻ tất cả những ngọt bùi. Chúng tôi muốn chia sẻ với các bạn trẻ ở đây về tinh thần ứng xử trong công việc, giữa mình với thiên nhiên và những giá trị. Điều đó cao hơn cả một chương trình. Đó là một tinh thần chúng tôi muốn đưa GOm đi xa".

Sẽ diễn định kỳ ở Hà Nội, tương lai là TP.HCM

Trước những chia sẻ quan tâm của khán giả về tác phẩm, nghệ sĩ Nguyễn Đức Minh giãi bày các nghệ sĩ đã làm việc rất nghiêm túc, từ gặp gỡ nghệ nhân trong những chuyến điền dã, cũng như mời nghệ nhân về làm việc ở Hà Nội. Họ từng làm dự án mời 50 nghệ nhân từ khắp nơi về làm việc ở Hà Nội trong một năm.

Nhóm Đàn Đó may mắn gặp gỡ các nghệ sĩ trẻ giàu tình yêu với âm nhạc bản địa và văn hóa truyền thống. Họ mang đến làn gió mới và sức trẻ cho chương trình, cùng sáng tạo ngẫu hứng trong khi luyện tập để rồi nghệ sĩ Nguyễn Đức Minh gom lại, hệ thống lại thành những chương và tác phẩm hoàn chỉnh.

Cuối chương trình, các nghệ sĩ trẻ phấn khích và xúc động khi chia sẻ được gắn kết vì âm nhạc. 

Họ vốn là những nhạc công được đào tạo từ trường lớp, sách vở, nhưng đến với GOm show đã được khám phá những cách chơi nhạc hoàn toàn khác, với những nhạc cụ không có trong trường lớp.

Để làm nên sự gắn kết trên sân khấu qua các tiết mục, các nghệ sĩ cũng gắn kết ngoài đời thực. 

Trên sân khấu, tài năng của họ hòa quyện và đưa khán giả lên với "chuyến du hành thời gian" từ Quay về, Thời đó, Xuôi dòng, Tìm Hani, Thấu đất, Con nước, Hòa biến, GOm...

Đó là một chuyến du hành liền mạch, không ngơi nghỉ, không cần sự dẫn dắt bằng lời nói, nhưng khán giả vẫn cảm nhận được câu chuyện được kể bằng âm nhạc.