Khi thương hiệu trở thành một phần của câu chuyện gameshow Việt

Truyền hình thực tế Việt Nam đang bước vào giai đoạn cạnh tranh khốc liệt và đổi mới không ngừng.

Các chương trình giải trí đều chung một bài toán: làm sao duy trì chất lượng sản xuất, thu hút khán giả và vẫn đảm bảo yếu tố tài chính trong bối cảnh doanh thu truyền hình truyền thống đang dần suy giảm.

Thương hiệu - yếu tố sống còn

Trong bối cảnh thời đại 4.0, sự phát triển của nền tảng số đã làm thay đổi thói quen giải trí của khán giả. Đối tượng khán giả trẻ - vốn là nhóm người xem chính của các chương trình thực tế chủ yếu tiếp cận chương trình qua YouTube, TikTok, Facebook hoặc các nền tảng streaming, app OTT (VieON, FPT Play, …).

Điều đó đồng nghĩa, rating truyền hình không còn là nguồn doanh thu chính, trong khi chi phí sản xuất mỗi tập gameshow có thể lên đến hàng tỉ đồng. Chính vì vậy, nhà tài trợ trở thành yếu tố không thể thiếu để duy trì quy mô, chất lượng và tần suất phát sóng của các chương trình.

Trên thực tế, việc hợp tác với thương hiệu không chỉ là đặc trưng của gameshow Việt Nam mà là xu hướng toàn cầu. Ở Hàn Quốc, Trung Quốc, Thái Lan hay Hong Kong, các chương trình thực tế luôn gắn liền với sản phẩm: từ điện thoại, đồ ăn nhanh đến xe hơi, thời trang.

2 Day 1 Night, Keep Running Trung Quốc là ví dụ kinh điển: thương hiệu tài trợ xuất hiện xuyên suốt nhưng vẫn được lồng ghép tự nhiên vào thử thách.

Hay gần đây, series Nữ Hoàng Tin Tức 2 của TVB (Hong Kong) có đến hơn 20 nhãn hàng đồng hành, từ công nghệ đến dược phẩm, nhưng vẫn được đánh giá cao nhờ cách xử lý tinh tế, hợp lý trong mạch nội dung.

Ở Việt Nam, xu hướng này đang dần trở nên quen thuộc và được khán giả đón nhận tích cực hơn. Một phần bởi người xem đã hiểu rõ vai trò của nhà tài trợ trong việc giúp chương trình tồn tại và phát triển.

Không ít khán giả thậm chí còn chủ động ‘ủng hộ’ thương hiệu - từ việc tiêu dùng sản phẩm, chia sẻ bài đăng, đến việc ‘gọi tên’ thương hiệu trên mạng xã hội.

Quảng cáo không còn chỉ là ‘logo và lời thoại’

Khán giả ngày nay tinh tế hơn, ít chấp nhận những hình thức quảng cáo thô cứng. Do đó, bài toán không nằm ở việc có hay không có thương hiệu trong chương trình, mà ở cách thương hiệu được lồng ghép ra sao.

Các ekip sản xuất đã chuyển từ tư duy ‘đặt sản phẩm’ sang tư duy ‘đặt cảm xúc’ - biến thương hiệu trở thành một phần tự nhiên trong mạch câu chuyện.

Mỗi sản phẩm xuất hiện trong chương trình không chỉ là yếu tố quảng cáo, mà còn là ‘tâm huyết’ của thương hiệu đồng hành. Nhãn hàng được đưa vào bối cảnh và hoạt động của nhân vật: ăn mì sau thử thách, gia vị trong các bữa ăn, sử dụng điện thoại để ghi lại khoảnh khắc, hoặc lái xe di chuyển trong hành trình.

Ở các gameshow giải trí như 2 Ngày 1 Đêm, Gia Đình Haha hay Running Man Vietnam, các thương hiệu về thực phẩm, chăm sóc sức khỏe, công nghệ được cài cắm vào những khoảnh khắc gần gũi, đời thường - nơi tính giải trí vẫn là trung tâm.

Trong khi đó, các show âm nhạc và sống còn như Anh Trai Say Hi, Em Xinh Say Hi hay Tân Binh Toàn Năng lại ưu tiên những thương hiệu gắn với hình ảnh phong cách sống, năng lượng và sự tự tin của nghệ sĩ.

Cân bằng cảm xúc và thương mại

Dù là show thực tế, show âm nhạc hay sống còn, yếu tố then chốt vẫn là trải nghiệm cảm xúc của người xem. Lồng ghép thương hiệu khéo léo không chỉ giúp chương trình duy trì nguồn lực sản xuất, mà còn có thể làm phong phú thêm câu chuyện, nếu được thực hiện đúng cách.

Điều quan trọng là khán giả cảm nhận được sự tự nhiên, hữu ích của thương hiệu - rằng sản phẩm ấy thật sự phù hợp với hoàn cảnh, không bị ‘nhét vào’ gượng ép.

Ngoài vai trò nuôi dưỡng mạch cảm xúc, duy trì tính giải trí và giữ gìn bản sắc riêng của chương trình, đồng thời vẫn có thể lồng ghép tinh thần của nhãn hàng một cách uyển chuyển và tự nhiên.

Sự đồng hành giữa ekip sản xuất, thương hiệu và khán giả đang dần định hình hướng phát triển bền vững cho truyền hình thực tế Việt Nam - nơi mỗi bên đều tìm thấy giá trị riêng: thương hiệu được lan tỏa, chương trình duy trì sức sống, và khán giả có thêm trải nghiệm giải trí trọn vẹn.